“谁说电影行业正在一路下滑？”《疯狂动物城2》里，水獭一边卖着“买一送一”的盗版光碟，一边说道。迪士尼也学会在银幕上自嘲了。
这样的自嘲，对影院经理刘洋而言，早已不痛不痒。电影院已经像个老物件，每每有大片上映就被关注一波。他所在的影院，人工缩减之后空出一块前台，索性租出去开了家茶饮店。聊天间隙，店主递来一杯山楂汁，请他试喝、听反馈，影院里飘起的不是爆米花香，而是另一种生存的气味。
2016年，《疯狂动物城》第一部上映时，中国电影市场正高歌猛进。那年全国票房457亿元，银幕数突破4万块，影院遍地开花，被业内评为“重要而不平凡的一年”。9年过去，行业早已换了人间。
《疯狂动物城2》确实让市场暖和了一些。根据猫眼专业版数据，其预售总票房突破1.82亿，刷新中国影史进口动画电影预售票房纪录。截至11月27日，上映第二天票房累计已经破3.5亿，含预售则票房达6.5亿。
展开剩余88%豆瓣开分8.7，虽不及第一部的9.3，已经是一个不错的成绩。即便有影迷表达了内容不及预期的失望，但也不忘肯定片子依旧带来了“新奇的视觉体验”。也有影院经理表示，他们影院有六七成排片排《疯狂动物城2》，能贡献8成收入。
“这是今年最后一批稻草，”刘洋说道。可即便是“稻草”，他也难言乐观。他们影院有个500人大厅，首映当天也只能坐了200人左右，周末他预估也难满座——今年唯一享受满座待遇的，只有《哪吒2》。
聊到后来，他的话题从影院移开，突然问：“你用AI吗？”
9年前，他所在的影院还是一个小影院，放映一度是一个专业技术活，还要考证上岗，而如今，从硬盘到云传输，技术几经迭代，早已经不需要放映员了。
电影被赋予的社交属性也发生了变化。以前电影院还被视为年轻人谈恋爱的地方，最近他陪媳妇去看喜欢的动漫电影，她特地穿了全套COS行头，去电影院的主题场和同好一起看，他就在外面干等着。一张票就要98，这是很多人不理解的消费，但对于一部分人来说，这也是一种很重要的社交，找到同好圈子，大家在一块狂欢。这其中，电影院提供了场地，是完全可以被替代的场地。
2025年一切都变化太快，似乎让人们有种抓不住什么的恐慌感。刘洋身处一个几乎被盖棺定论为“夕阳”的行业，转行来已经从业十几年。现在，为了这份在一线城市月薪几千元的工作，他每天还要通勤往返4小时以上，没想过转行，人到中年，也转不动了。
“既然我跳不动了，也没别的地方想去，那我就陪着它呗。能把一个行业从兴盛陪到落幕，亲眼见证它的全程，也是一件很厉害的事”，他计划，就这么等着不被行业需要的那一天，然后，写一本回忆录。
以下是他的讲述：
01
年底的“救命稻草”
《疯狂动物城2》在豆瓣开出8.7分，口碑挺不错的，我估计票房有机会冲到30亿。
隔了9年，观众没忘记它，反而因为等得久，更觉得这是一部用心打磨的作品，不是那种快餐式的片子，期待值自然就上来了。
当然也有人觉得没达到预期。有影迷提到电影里还是保留了第一部那种独特的幽默风格，在视觉呈现、细节设计和情感表达上，依然保持了高水准，但第二部没有出现像“闪电”那样让人印象深刻的新角色。也有影迷提到剧情逻辑上的问题，在营造戏剧冲突的时候给人一种先画靶子后射箭的感觉，先设定好主角之间一定得产生分歧，然后围绕他们如何产生分歧去编故事。
不过话说回来，我觉得第二部要超越第一部本来就很难。第一部太惊艳了，直接创造了一个全新的IP世界。第二部能稳住这个优势，就已经算成功了。
这个IP为什么能这么火，要我说，别扯什么人性，没那么高深。90%的人看它，就是图个乐子，减压、找点开心。里面那些设定，比如教父“大先生”，其实就是一个小不点，反差特别大，在2016年那会儿特别讨喜。
其实第一部刚上的时候，我们也没想到它会爆成那样。一开始只觉得是部常规的迪士尼动画，成绩大概中不溜秋，我还把大厅排给了当时阵容更强的《叶问3》。结果没想到，《疯狂动物城》硬是靠“自来水”口碑冲上来了，影院五六百人的大厅，全满。这才意识到，这片子是真爆了。
就像当年的《大圣归来》一样，都是靠观众自发推荐起来的。
而且你得知道，现在的观众和9年前不一样了。大家的笑点高了，见识广了。以前能把人逗得前仰后合的梗，现在可能就显得有点过时，甚至尴尬。就像你现在再回去看《泰囧》或者周星驰的《美人鱼》，可能就乐不起来了。不是片子不好，是咱们都变了。
这次《疯狂动物城2》我们排片给了接近60%，它的票房贡献能占到影院80%以上，可以说是我们今年年底最后的“救命稻草”了。
但即便如此，上座率还是没法跟第一部比。能容纳五六百人的大厅，这两天最高峰也就能到200到300人，周末也不一定能坐满。放在2016年，这种片子的大厅场次肯定是爆满的，现在能有一半就很不错了。我预估它最终的票房大概在25亿到30亿之间，这已经是今年一个很不错的成绩了。
02
9年时间，一切都让技术给“平”了
2016年，《疯狂动物城》第一部上映的时候，我刚入行没几年。
我告诉你，现在三个人就能把一个影院给你开下来。这放在以前，根本没法想象。
以前最核心的是放映室。那是个技术活儿，放映员那是要考资质的，算是个“工匠”，怎么接片子，怎么拼盘，怎么维护机器，那都是学问，别人替代不了。
现在全变了，都让技术给“平”了。
前两年片子我们还得等硬盘寄过来，专人签收，再插到服务器里拷贝，现在连硬盘都省了，发行方那边直接通过云端远程就把加密的影片传到我们服务器了。我在办公室电脑上，点个“确认”接收，就弄完了。到点了，系统自动开机、自动播放、放完了自动关灯、关机。放映员那个技术岗位，就这么被时代给淘汰了。
所以你看，一个值班经理，负责全局协调，开关系统；一个卖品+前厅，卖卖爆米花，兼顾一下引导；一个散场打扫卫生。三个人，真能把一个影院的运转给撑起来。
这些年，技术带来的改变远不止这些。
最直接的是流媒体。现在很多片子，在电影院没收回成本，一上流媒体，比如爱奇艺、腾讯视频，靠播放量分成还能回点血。今年有好几个片子都这样，院线分账就几百万，在流媒体上分了一千万。我要是出品方，我都得琢磨琢磨，费那么大劲走院线干嘛？拿龙标、做宣发，累死累活。直接给流媒体，又省事回本又快。有些片子走院线，说白了就是走个过场，赚个“上过院线”的名头，方便以后卖平台或其他渠道。
现在人看电影的渠道太多了，真不差电影院这一个，手机、平板、电脑，哪个不能看？躺着看、趴着看，上厕所也能看，洗澡时放旁边听个响都行。没意思就快进、倍速，还能发弹幕聊天。在影院行吗？不行。再烂的片，你也得老老实实坐到散场。
以前电影院是社交场所，是小年轻谈恋爱的地方，黑灯瞎火的，卿卿我我，那是刚需。现在年轻人恋爱都不想谈了，还去什么电影院。即便谈恋爱，模式也变了，可以去欢乐谷，去环球影城，去玩密室逃脱、VR体验，哪个不比看电影互动性强？
更何况，社交本身也在变。我媳妇就是例子。她以前也干电影这行，是一个动漫电影的铁粉。前阵子这个动漫剧场版刚上映，她自己网上买的衣服、刀，COS全套行头，去一个电影院的主题场和同好一起看，一张票98块。
她去看，我就在外面干等着。一张票98块，很多人不理解，我花钱就看这个？但她就觉得值。你说她是为了看电影吗？不全是。她是为了那个氛围，找到同好圈子，大家在一块狂欢。这种社交需求，电影院本身已经给不了了，它只是提供了一个场地。
这也说明电影院的社交属性，不是没了，是变了，变得更细分，也更可以被替代了。对我们这种传统影院来说，这种新式的、圈子化的社交，我们这儿玩不转，没那个氛围。
03
“就陪着它呗”
过去几年改变了很多事。大家发现，不看电影也行，不去影院也能活。
连我自己好像也被传染了。最开始转行到这行，纯粹是因为爱看电影。我每两天就看一部，现在去电影院反而有点排斥了，今年一共看了5部，都是花钱陪媳妇看的。
现在还能在一线城市留在电影院岗位的，好多是月薪三千的当地人，没什么车贷房贷压力。我现在每天往返通勤时间四小时以上，早上六点得起床，挤公交，再转两趟地铁，在一线城市挣几千块，对一个三四十岁的男人来说，真不算什么。
我也不是没想过跳槽，年轻那会儿想去耀莱，那时候是行业里的一个大公司，幸亏没去，现在全倒了。后来领导给涨了点工资，也就留下来了。
2024年全年票房425亿，倒退10年，和2014年持平，说实话是挺失落的。每天来上班，看着能容纳几百人的大厅里就十几二十个人，心里不是滋味。这跟我刚入行那会，完全是两个世界。像《疯狂动物城》第一部，大厅说满就满；《叶问3》《金刚狼3》满场都太容易了。现在晚上黄金场，大厅能坐一半，我都得谢天谢地了。观众不是不去我家影院，是很多人压根就不进电影院这个门了。
就好像你眼睁睁看着一艘大船慢慢往下沉，你就在船上。
我今年都已经面对现实，不抱幻想了。电影院这东西，跟当年的报刊亭、现在的KTV差不多，它就是一个时代的产物。时代变了，它慢慢退出舞台中心，也挺正常的。技术进步、生活方式改变，这是大势所趋。
我现在的心态就是，既然我跳不动了，也没别的地方特别想去，那我就陪着它呗。能把一个行业从兴盛送到落幕，亲眼见证它的全程，能把一个行业“送”走，也是一件很厉害的事。
现在支撑我的，也就是这点爱好了。我给影院弄了一个账号，粉丝不多，但有人看，有人点赞，有人等着更新，我就觉得这事儿有意义。
现在大家都压力这么大，意外和明天不知道哪个先来。所以我也想开了，把每一天过好就行了，别想那么多。高兴一天是一天，真到了不高兴那天，再说。
电影没有死，还是活的，还是有人要看电影的，只不过要看你在哪看，用什么形式看。
就算电影院是个夕阳产业，只要它还在放电影，我还在这个岗位上，能做一天就做一天。真等到哪天影院关门了，我也算把它送走了。到时候在家写写回忆录，也挺好。
（应受访者要求，文中刘洋为化名。）
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